Tips belajar gitar mudah dan cepat dari nol !

Gitar adalah sebuah alat musik berdawai yang dimainkan dengan cara dipetik, umumnya menggunakan jari maupun plektrum ( source:wikiped ). Siapa yang belum kenal gitar? hampir semua masyarakat tahu alat musik ini. Alat musik yang mempunyai 6 senar utamanya ini sangat populer di telinga orang-orang karena hampir semua musik bisa dimainkan dengan gitar, seperti memainkan lagu, mengiringi lagu, dll.  

Bagaimana supaya jago main gitar? 
 Saya diperkenalkan gitar oleh kakak saya, ya kira-kira sekitar kelas 4 SD. Dari situ saya mulai belajar memainkan gitar sendiri, meskipun susah tapi latihan rutin yang menjadi modal saya untuk belajar gitar, dan akhirnya tidak perlu waktu berbulan-bulan saya sudah bisa mengiringi lagu, meskipun sedikit saja yang bisa saya iringi, tapi disitu saya puas dengan latihan rutin saya bisa membuahkan hasil. Dan sampai saat ini saya selalu menggeluti dunia gitar, mencoba hal-hal baru, dan kini saya sedang belajar di bidang Electrical Guitar dan Acoustic Guitar juga :)

(Photos by Facebook : Merdhy Handika)

Itu cerita singkat saya. Lalu apa saja tips-tips nya? disini saya akan berikan tips-tips saya buat para pemula gitar dalam belajar gitar. Tips-tips ini merupakan menurut pengalaman yang saya alami dan sumber postingan dari para gitaris. Jadi, akan berbeda kalau anda belajar di kursus-kursus gitar.


1. Pelajari Nada
    Nada adalah unsur utama dalam musik. untuk nada dasar seperti doremifasolasido, pasti sudah banyak yang tahu, minimal anda bisa tahu dan hafal suara nada tersebut. Kalau anda mempelajari nada-nada tingkat lanjut akan lebih baik kedepannya, tapi saya tidak merekomendasikan. Itu terserah anda saja. Kita disini mulai dari yang dasar-dasar saja dulu.

2. Pelajari Kunci dasar

    
Gambar diatas adalah kunci-kunci dasar. Kunci dasar ada A,B,C,D,E,F,dan G. mungkin anda bingung membaca gambar tersebut. akan saya jelaskan

Nah dengan gambar ini, akan saya jelaskan. perhatikan tanda nomornya
no.1 adalah untuk jari telunjuk
no2. adalah untuk jari tengah
no4. adalah untuk jari manis
no5. adalah untuk jari kelingking
  untuk angka satu yang berada diatas, maksudnya adalah nomor satu dihitung dari fret paling ujung.
     Untuk kunci F dan B ada kunci yang tebal/panjang, itu berarti satu jari untuk menutup senar lebih dari satu.
   Sampai disini anda bisa menghafal dan mencobanya, coba untuk berpindah-pindah ke lain kunci agar jari bisa terbiasa. Anda juga bisa memainkan sedikit lagu. Jika jari anda terasa sakit jangan dipaksakan, karena jari belum terbiasa.

3. Pelajari Kunci tingkat lanjut

Kunci tingkat lanjut ada kunci #, b(mol), minor, dll. Dan masih ada lagi yaitu kunci tegak, tapi kita belajar tingkatan yang dasar-dasar dulu. Anda bisa mencari di google, saya berikan contohnya. Untuk membacanya sama dengan tips kedua. 

keterangan :
A adalah kunci A mayor
Am adalah kunci A minor
begitu juga berikutnya

4. Latihan dengan Lagu

   Sampai tahap ini anda harus sudah hafal kunci-kuncinya, minimal hafal kunci mayor dan minor. Ada banyak situs penyedia chord lagu, seperti ultimate-guitar , chordfrenzy , kordkita ,dll.
Anda bisa memilih lagu-lagu yang mudah dulu, kalau sudah terbiasa, anda bisa memainkan lagu yang lebih energik dan lebih mengandung banyak kunci.

5. Latihan Teratur

    Ini yang menjadi modal terbesar. Seberapa besar pengetahuan tentang gitar, tapi tidak pernah latihan juga tidak bakalan bisa. Tapi, jika kita sering latihan dan mencoba hal-hal baru meskipun ilmunya pas-pasan, perlahan kita akan tahu dan mendapatkan banyak ilmu. Saya sendiri mengalaminya, meskipun belajar sendiri, tapi dengan modal latihan teratur, akhirnya bisa juga.

Penutup

Nah, itulah tips yang saya berikan, maaf, kalo saya belum bisa buatkan video tutorialnya, semoga bisa membantu anda dalam belajar gitar. Jika anda mengalami kesulitan silahkan bertanya,  saya akan menjawab. Sebenarnya masih ada lagi jenis gitar selain akustik yaitu melodi, akan bahas gitar melodi di segmen-segmen berikutnya.


Sekian tips dari saya Add FB saya : https://www.facebook.com/Merdhyguit dan Follow juga : @Merdhyguit , sebagai pembaca yang baik, jangan lupa tinggalkan komentar ya , thanks
Salam Gitaris ! Selamat Belajar !

Sumber : http://www.rochyannr.com/2013/04/tips-mudah-belajar-gitar-akustik-dari-0.html

Mari Belajar Alternate Picking !

Salah satu teknik bermain gitar elektrik adalah apa yang disebut sebagai Alternate Picking, teknik ini ialah sebuah teknik dasar dalam bermain gitar elektrik dengan kecepatan tinggi yaitu dengan cara menggunakan pick(pemetik) yang digunakan untuk memetik dawai atau string yang bergerak keatas-kebawah(up down up down up down up down, dan seterusnya).

Mungkin terlihat sepele memang teknik ini, namun jangan salah walaupun tergolong teknik dasar namun Alternate Picking dalam perkembangannya menjadi salah satu teknik gitar elektrik yang paling sulit untuk dikuasai. Untuk menguasai teknik ini dengan baik dibutuhkan kesabaran dan ketelatenan secara perlahan namun pasti, karena dalam memainkannya kita harus memperhitungkan akurasi dan power.

Teknik ini biasa digunakan oleh seluruh gitaris Rock, dan beberapa nama yang begitu tersohor dalam menguasai teknik ini adalah Paul Gilbert, Nuno Bettencourt dan John Petrucci. Ketiga gitaris ini seolah-olah menjadi influence wajib bagi semua gitaris Rock didunia, karena sangat hebat dalam memainkan teknik Picking yang akan membuat semua orang sangat terpukau.

Dengan menguasai teknik ini secara baik maka kita akan bisa memainkan gitar dengan cepat namun tetap terjaga akan akurasinya, sehingga tidak heran memang jika seluruh gitaris muda terutama yang suka lagu Rock, pasti akan menghabiskan sebagian besar waktunya untuk mempelajari teknik ini, dengan berbagai Lick fingering dari yang termudah hingga kelas expert.

 

Beberapa tips agar anda bisa memainkan teknik altenate picking dengan baik diantaranya adalah.

1. Lenturkan pergelangan tangan kanan sebelum latihan selama kurang lebih 5 menit agar tidak kaku, sedangkan untuk tangan kiri gunakan Fingergrip khusus gitaris secara teratur minimal satu hari 1 jam(lebih lama lebih baik. Jika anda belum tahu fingergrip, yaitu sebuah alat bantu untuk senam jari yang terbuat dari pegas yang biasanya terdiri dari 4 tombol untuk jari telunjuk, tengah, manis dan kelingking. Alat seperti ini bisa anda beli ditoko alat musik atau oleh-raga

2. Gunakan pick yang terbuat dari campuran plastik dan karbon dengan ukuran minimal 1mm, dan pastikan ujungnya tidak tumpul.

3. Cara memegang pick yang paling ideal untuk berlatih Alternate Picking ialah, posisi pick diapit oleh jempol dan jari telunjuk dan tiga jari lainnya setengah ditelungkupkan. Selain itu ujung pick untuk memetik dawai juga jangan terlalu tebal atau dengan kata lain ujung pick keluarkan sedikit saja dari genggaman jari. Kedua hal tersebut agar power yang anda miliki akan lebih maksimal, dan suara juga akan lebih clean atau bersih.

4. Pusatkan power untuk menggerakan pick anda pada pergelangan tangan kanan, jangan pada siku tangan. Satu hal lagi pergelangan tangan juga harus rileks namun bisa memetik dengan kuat, hal ini agar anda juga tidak cepat lelah sehingga Alternate Picking anda akan lebih konstan.

5. Jika anda ingin teknik Alternate Picking anda lebih bersih, ketika berlatih gunakan gitar tanpa distorsi dahulu sampai nada Alternate Picking anda terlihat benar-benar jelas walupun dengan kecepatan tinggi. Jika sudah kemudian bisa menggunakan distorsi dengan setingan lebih rendah dari biasanya atau separuhnya saja, dan juga bisa menggunakan pickup tengah, atau mengurangi volume gitar.

Jika anda sudah menguasai, ketika menggunakan set effect distorsi seperti biasanya maka akan terdengar sangat memukau para penonton atau para juri ketika festival.

6. Jika anda ingin belajar Alternate Picking anda konstan ada juga cara unik yang mungkin bisa anda coba, yaitu sangat simpel karena hanya dengan cara picking dawai dengan kecepatan sedang hingga tinggi pada satu nada saja selama 1-1,5 menit tanpa henti, dan kecepatan harus konstan tidak boleh turun apalagi terputus atau berhenti. Cara ini memang terlihat ngaco namun coba saja pergelangan tangan anda pasti akan terasa sangat pegal, karena melakukan picking selama 1,5 menit tanpa henti tanpa putus pada 1 nada saja.

7. Yang terakhir tentu saja banyak-banyaklah mencari lesson-lesson gitar yang terkait dengan teknik tersebut dan terutama dari ketiga gitaris yang telah saya sebut diatas yaitu Paul Gilbert, Nuno Bettencourt dan John Petrucci.

Berikut salah satu video dari Paul Gilbert tentang Alternate Picking yang diunggah di Youtube

Sumber : http://mynotepat.blogspot.com/2013/01/tips-dan-trik-berlatih-alternate.html

Cara Handal Untuk Meningkatkan Range Vokal !

MENINGKATKAN RANGE VOKAL

 

Hamming
Selain Solfegio, salah satu bentuk latihan yang sangat membantu untuk meningkatkan range vokal adalah melalui latihan Hamming. Latihan ini menekankan pada pembiasaan untuk menggunakan teknik vokal kepala.

Caranya, tentukan salah satu lagu favoritmu, pilih lagu yang berjarak nada tinggi atau yang memiliki tingkat kesulitan tinggi, nyanyikan……… tapi tidak menggunakan lirik sebagaimana biasanya….. melainkan ganti liriknya menggunakan huruf / bunyi “N” atau “M”. Jadi, seperti sedang bersenandung. Bernyanyi …….. nnnnnnnnn…. Atau….. mmmmm. Nah, pada saat nada tinggi, coba pake vokal kepala (head voice), hal ini bisa membantu meningkatkan jangkauan nada.

Seorang atlet harus melakukan pemanasan (warming up) terlebih dulu sebelum mulai berolah raga, agar terhindar dari cedera atau keseleo urat. Demikian juga dengan seorang vokalis. Untuk menjaga performa saat bernyanyi di panggung atau memelihara kualitas vokal, seorang penyanyi harus melakukan pemanasan yang sering disebut dengan vokalisi (vocalizing).

Vokalisi cukup beragam, yang termudah dan tersimpel adalah dengan melafalkan huruf-huruf vocal a i u e o, baik dengan nada maupun tanpa nada. Vokalisi sederhana ini cukup efektif untuk melenturkan bibir, rahang, dan rongga mulut. Selain mudah, vokalisi a i u e o ini juga bisa dilakukan dengan hanya hitungan detik atau menit.

Setelah itu, vokalisi dapat ditingkatkan dengan meniti tangga nada dari terendah atau sedang ke nada tinggi. Bisa dengan lagu atau melalui solmisasi atau solfegio. Alangkah baiknya jika latihan vokalisi ini tidak hanya dilakukan pada saat hendak tampil di panggung saja, tapi dilakukan secara rutin.

Melatih Pernafasan

Nafas yang prima sangat penting artinya bagi seorang penyanyi. Penguasaan teknik pernafasan mutlak harus dimiliki, jika si penyanyi ingin sukses di dunianya. Namun, bagaimana caranya memiliki nafas yang prima?

Nafas, biasanya menjadi kendala jika tidak dijaga dan dilatih. Berikut ini penulis mencoba berbagi salah satu tips untuk menjaga dan memanjangkan pernafasan melalui sebuah latihan sederhana.

Sebelum berlatih, ada satu hal yang perlu diperhatikan. Salah satu teknik pernafasan dalam olah vocal yang efektif adalah teknik pernafasan perut. Bukan pernafasan dada.

Cara gampang untuk membedakan Nafas Perut dan Nafas Dada adalah: dalam nafas perut, ketika menarik nafas, perut mengembung, sedangkan dalam nafas dada, ketika nafas ditarik, yang mengembung adalah dada. Gampang kan?
Oke kita mulai berlatih:

Siapkan posisi tubuh, bisa berdiri atau duduk bersila. Tegakkan punggung/badan.

1. Tarik nafas (dengan nafas perut), hitung hingga 10 detik. Pada hitungan ke-10 (detik), perut full mengembung.
2. Hitungan 10 detik berikutnya, tahan nafas. Dalam posisi perut full mengembung, tahan hingga perut terasa keras. Boleh dicek dengan menepuk-nepuk perut yang mengeras.
3. Hitungan 10 detik berikutnya, keluarkan nafas pelan-pelan melalui mulut. Atur pengeluaran nafas se-efisien mungkin sampai hitungan ke-10 (detik). Agar pengeluaran nafas bisa sehemat mungkin, mulut dibuka sedikit saja sambil membunyikan ”ceessssss”
4. Berikutnya, ulangi latihan ”tarik-tahan-keluar” tersebut dengan penambahan durasi waktu secara bertahap. Misalnya, dengan penambahan per 5 detik, menjadi 15, 20, 25, dst. hingga batas waktu terlama.
5. Jika dalam satu durasi waktu masih dirasa berat…coba diulang beberapa kali.

Jika dalam latihan menemukan masalah atau nafas belum juga panjang dan stabil.

Meningkatkan Range Vokal

Solfegio

Range vokal setiap orang berbeda-beda. Standar normal umumnya orang memiliki dua oktav. Semakin panjang rang vokal seseorang, semakin memungkinkan dia untuk membawakan berbagai jenis lagu dengan baik. Dengan catatan, dia memiliki kemampuan/teknik vokal yang baik pula tentunya.

Seseorang yang bertipikal vokal bass, bariton, alto, dan mezo sopran, biasanya memiliki rang vokal yang pendek. Lain halnya seseorang yang bertipikal vokal tenor atau sopran, biasanya ia memiliki range vokal panjang. Namun, terkadang ada juga, meski ia bertipikal bass, tapi memiliki range vokal panjang. Sebaliknya, orang yang bertipikal tenor tapi range-nya pendek.

Pemahaman terhadap tipikal vokal sangat penting. Terutama untuk menentukan nada dasar ketika hendak bernyanyi. Bagi Anda yang bertipikal vokal rendah, jangan khawatir kehilangan kesempatan bernyanyi. Tak masalah. Anda bisa menyesuaikan nada dasar di mana Anda mulai bernyanyi yang sesuai dengan jenis suara Anda. Misalnya dengan menurunkan nada dasar dari penyanyi aslinya. Ilmu vokal bukanlah ilmu eksak.

Pada dasarnya range vokal seseorang bisa ditingkatkan. Ada beberapa jenis latihan yang dapat membantu meningkatkan range vokal. Salah satu di antaranya adalah dengan teknik ”vokal kepala” atau ”suara langit-langit”.

Output vokal seseorang secara natural terbagi dua, yakni vokal kepala dan vokal dada. Vokal kepala adalah vokal yang dihasilkan dari langit-langit atas rongga mulut. Sementara vokal dada adalah vokal yang dihasilkan dari rongga dada.
Untuk menemukan vokal kepala. Mulailah dengan latihan berikut:

Tentukan nada terendah yang mampu Anda bawakan dengan baik, nyanyikan solmisasi (do re mi fa sol la si do) dari suara terendah tersebut hingga nada tertinggi yang Anda kuasai. Pada saat vokal Anda tidak mampu mengeluarkan nada tertinggi dengan baik atau sampai Anda membutuhkan untuk mengubah nada Anda ke dalam vokal kepala.

Mulailah lakukan dengan menggunakan vokal kepala. Caranya ”lemparkan” suara di dalam rongga mulut Anda ke atas langit-langit. Rasakan suara Anda menjadi lebih ringan dan jaga agar tetap bright (jelas). Pada tahap awal, jika Anda menggunakan vokal kepala dengan baik akan terasa dahi atau kepala Anda bergetar. Untuk tahap awal biasanya akan terasa sedikit pusing.

Selain itu ada juga teknik lain, yaitu dengan menggunakan teknik falseto dan kop stem.

Mengapa Muncul Nada Fals

Seorang penyanyi harus mampu melakukan kontrol nada (pitch control) ketika bernyanyi. Hal ini sangat penting dilakukan untuk menjaga konsistensi vokal, sehingga terhidar dari nada fals (atonal). Munculnya nada fals akan sangat menggangu kenikmatan pendengar. Akibatnya, cemoohanlah yang akan mendera si penyanyi. Bahkan, lebih parah lagi, ia akan kehilangan kredibilitas!
Ada beberapa faktor penyebab munculnya nada fals:

♪ Talenta Musik

Tuhan menciptakan manusia dengan karakter dan kemampuan masing-masing. Ada orang yang memiliki talenta musik yang baik, ada pula yang tidak memilikinya. Seseorang yang sama sekali tidak memiliki kecenderungan musik (musikalitas) yang baik, akan cukup sulit untuk menjaga dan mengontrol nada. Diperlukan kerja keras dan cerdas untuk mendapatkannya. Memang ada beberapa tips latihan vokal yang bisa mengatasinya, namun memerlukan waktu relatif lama.
Lain halnya dengan seseorang yang telah memiliki talenta musik (sekecil apapun itu). Melalui latihan intensif, ia akan lebih mudah menguasai dan mengontrol nada, hingga ia bisa bernyanyi mulus, tanpa fals sedikitpun.

♪ Range Vokal Penyanyi

Range Vokal adalah jarak antar nada dari satu interval ke interval lainnya. Dimana satu interval terdiri dari nada: do re mi fa sol la si. Sementara tata nada sebelum dan sesudahnya adalah interval lain.

Manusia pada umumnya, paling tidak memiliki 2 interval nada. Namun ada juga yang memiliki 6 interval, bahkan 8 interval nada. Vokalis Steel Hearth, Mariah Carey, Whitney Houston adalah beberapa penyanyi dengan range vokal sangat panjang.
Nah, apa hubungannya dengan Fals?

Penyanyi dengan range vokal pendek, dia akan kesulitan menjangkau nada-nada yang terlampau tinggi atau rendah. Saat itulah yang paling rawan bagi mereka.

♪ Penguasaan Teknik Vokal

Bagi para penyanyi dengan range vokal pendek, sebetulnya ada beberapa cara untuk menghindari ranjau-ranjau fals. Diantaranya adalah dengan menggunakan teknik falseto dan cop stemp. Kedua cara ini hampir sama, yakni dengan menggunakan nada ’palsu’ ketika menemui nada-nada tinggi. Perbedaanya adalah output power cop stemp lebih kuat dibandingkan dengan teknik falseto. Sehingga, dengan cop stemp, seolah-olah ia mengeluarkan nada ’asli’ atau normal.
Nah, jika kedua teknik ini tidak dikuasai, maka nada fals akan relatif banyak ditemukan.

♪ Tingkat Kesulitan Lagu

Tingkat kesulitan lagu berbeda-beda. Mulai dari yang hanya memiliki dua atau tiga chord saja. Hingga lagu yang memiliki puluhan chord dalam musik pengiringnya. Untuk lagu yang relatif mudah, tentunya tidak terlalu dibutuhkan kemampuan ekstra untuk mengontrol nada. Tetapi, ketika menyanyikan lagu dengan tingkat kesulitan tinggi, seringkali diperlukan beberapa kali latihan penguasaan untuk mendapatkan kualitas vokal yang mulus dari lagu tersebut. Hal ini tidak hanya dialami oleh para penyanyi pemula, tetapi juga oleh para penyanyi kaliber profesional sekali pun. Terutama dalam take vokal untuk rekaman di studio. Seorang penyanyi profesional bisa berkali-kali mengulang baris lagu yang sulit, untuk mencapai tone yang sempurna.

♪ Perangkat Audio Pendukung

Selain faktor internal penyanyi, faktor eksternal juga turut menentukan munculnya nada fals. Misalnya dalam sebuah pertunjukan di dalam gedung yang tidak disertai dengan setting akustik ruangan yang memadai, kemudian kualitas sound system seadanya, dengan tanpa disertai monitor vokal yang baik, niscaya si penyanyi akan sangat kesulitan untuk mengontrol nada.

Sehebat apapun kemampuan vokal si penyanyi, jika menghadapai kondisi seperti itu akan sangat sangat keteteran. Gedung tanpa penataan akustik yang baik, akan menimbulkan gaung yang sangat mengganggu stabilitas tempo. Akibatnya sangat fatal, konsentrasi penyanyi terganggu, harmonisasi musik dan lagu semakin kacau, karena si penyanyi akan menggunakan acuan tempo musik hasil pantulan (gaung), sementara si pendengar/penonton mendengarkan tempo yang asli.

Mengatasi Nada Fals

Ketika bernyanyi live seorang penyanyi terkadang ’terpeleset’ ke dalam nada-nada fals. Hal ini cukup wajar terjadi, karena biasanya diakibatkan oleh beberapa faktor kendala, sebagaimana telah dibahas pada tulisan saya sebelumnya. Akan tetapi, akan sangat tidak wajar jika penyanyi tersebut selalu fals dalam setiap penampilannya. Tentunya ada something wrong di balik itu. Apakah ia harus pensiun sebagai penyanyi?? Oh tidak, tentunya kesimpulan itu terlalu dini. Setidaknya ia harus berusaha terlebih dahulu untuk memperbaiki kemampuan vokalnya melalui latihan intensif. Setahap demi setahap ia akan memiliki kepekaan terhadap nada, sehingga ia mampu untuk mengontrol nadanya dengan baik.
Di dalam term akademis dikenal teknik latihan solfegio (baca:solfej). Bentuk latihan solfegio bervariasi, mulai dari yang termudah sampai ke tingkat yang relatif sulit. Gunanya adalah untuk melatih ketajaman dan ketepatan nada si penyanyi. Salah satu bentuk latihan solfegio yang cukup praktis dan mudah digunakan adalah teknik latihan yang dikenal dengan nama ’moami amo’.

Sesuai dengan tujuannya, yakni untuk melatih kepekaan nada, latihan ini bertumpu kepada penguasaan tangga nada melalui naik turunnya nada. Selain untuk melatih kepekaan nada, ’moami amo’ juga sangat bermanfaat untuk lebih melenturkan vokal. Tak sedikit penyanyi pemula masih memiliki vokal yang cenderung ’kaku’. Maksudnya, ketika menemukan perpindahan nada tertentu (misal cengkok dangdut, legato, dll) sangat sulit ia raih. Nah melalui ’moami amo’ ini kendala itu bisa diatasi.
Oke, sekarang kita coba praktekkan. Ikuti nada-nada di bawah ini :

2/4      1     3     2     4     3      5     4       2     1 .
           mo  o     a     a     mi     i      a       a     mo

Ulangi beberapa kali hingga nada demi nada terkuasai dengan baik. Untuk ’moami amo’ pertama, cari dan tentukan nada dasar yang paling bawah. Ingat, kontrol selalu setiap nada yang dinyanyikan. Pastikan nada benar benar pas! Setelah itu baru dinaikkan nada dasarnya satu demi satu. Lakukan terus hingga mencapai nada tertinggi yang bisa dikuasai. Jika telah mencapai nada dasar yang cukup tinggi, ada kendala yang biasa dijumpai, yaitu nada 5 (sol) akan semakin sulit dicapai. Oleh karena itu, perketat lagi kontrol nada, khususnya terhadap nada 5 (sol) tadi.

Menghindari Nada Fals Ketika Bernyanyi

Lakukanlah latihan bernyanyi dengan menutup salah satu telinga, bisa telinga kiri atau kanan. Dengan menutup salah satu telinga ketika bernyanyi, kita bisa lebih jelas mendengar output vocal kita. So, kita bisa lebih mudah mengontrol nada yang kita keluarkan.

Cara ini bisa juga dilakukan ketika kita sedang bernyanyi di atas panggung. Di tengah bingarnya iringan musik, terkadang kita sulit mengontrol nada. Nah, dengan menutup salah satu telinga, vocal kita akan lebih terkontrol. Tapi, untuk menjaga performance, sebaiknya cara ini dilakukan ketika diperlukan saja. Jangan terlalu sering, cukup ketika kita betul betul sangat sulit mengontrol nada atau ketika kita akan menjangkau nada-nada yang beresiko.

Sumber : http://alfian.sman1pramb-yog.sch.id/musik/wacanamusika/indekswacanamusika/teknikbermusik/vokal.htm

John Petrucci "Sang Dewa Gitar" !

John Petrucci di lahirkan pada tanggal 12 Juli 1967 di Kings Park New York dari keluarga campuran Italia Amerika. Dia mulai megang gitar pada usia delapan tahun karena kakak perempuannya baru mengijinkan dia tidur setelah belajar piano. Namun dia memutuskan untuk berhenti main gitar ketika usaha nya untuk tetap terjaga sepanjang malam gagal. Dia baru megang gitar lagi pada usia dua belas tahun ketika teman semasa kecil dan nanti akan menjadi pemain keyboard di Dream Theater Kevin Moore mengundang John untuk bergabung dengan band nya.

John masuk sekolah musik di Berklee College Of Music di Boston dengan teman masa kecilnya John Myung (pemain Bass di Dream Theater), dimana mereka bertemu dengan calon teman satu band mereka nantinya di Dream Theater Mike Portnoy (Drummer di Dream Theater). Mereka bertiga di tambah dengan Kevin Moore membentuk band Majesty, yang kemudian menjadi Dream Theater.

Sementara Dream Theater menjadi urusan utama Petrucci, dia juga menjadi bagian dari proyek sampingan yang di beri nama Liquid Tension Experiment dan telah tampil sebagai bintang tamu di beberapa rekaman artis lain seperti di album Age Of Impact-nya Explorer’s Club.

Petrucci telah merilis sebuah instruksional gitar video yang di beri judul Rock Discipline, yang mengandung latihan pemanasan, latihan untuk menghindari kecelakaan selama bermain gitar, alternate picking, sweep picking, chords dan teknik lainnya untuk mengembangkan permainan gitar. Petrucci juga mempunyai buku yang berjudul Guitar World Presents John Petrucci’s Wild Stringdom, yang di ambil dari tulisannya untuk majalah Guitar World yang mengangkat judul yang sama.

Pada tahun 2001 Petrucci di undang oleh Joe Satriani dan Steve Vai untuk ikut tur G3 dengan mereka, yang memperkenalkan dia ke banyak fans baru dan menginspirasi nya untuk merekam album solo. Album Suspended Animation di rilis pada tanggal 01 Maret 2005 dan telah di buat tersedia untuk pemesanan di website pribadinya. Petrucci juga tampil di tur G3 pada tahun 2005 dan 2006, dan di tahun 2007 dia ikut lagi, kali ini bersama Paul Gilbert dan Joe Satriani. Dalm sebuah video dengan Larry DiMarzio, Petrucci mengatakan bahwa dia akan masuk studio untuk mengerjakan album selanjutnya setelah Suspended Animation seiring dengan album baru Dream Theater.

Petrucci  juga telah merekam dua soundtrack untuk Sega Saturn Game yang berjudul Digital Pinball: Necronomicon. Setiap track berdurasi dua menit dan masing-masing di beri judul Prologue dan Epilogue.

Menurut Spoof Rock Band Nightmare Cinema (anggota Dream Theater bermain dengan gantian instrumen) dia mendapat nama panggung sebagai Johny James.

Jordan Rudess  mengungkapkan dalam sebuah interview bahwa Petrucci  adalah seorang Katolic. Dia sekarang tinggal di St. James, New York bersama istrinya Rena Sands, yang juga seorang gitaris dari band Metal beranggotakan perempuan semua bernama Meanstreak. Mereka memiliki 3 orang anak, Samantha dan Reny (kembar) dan Kiara. Dia juga seorang yang gemar sekali akan Bodybuilding dan sering menghabiskan waktu luang nya untuk latihan angkat berat.

Petrucci  di segani karena dia menguasai banyak teknik dan skill bermain gitar. Salah satu yang paling utama dari permainannya adalah kecepatannya dalam memainkan teknik alternate pickingnya yang dia sendiri menyatakan bahwa membutuhkan perasaan yang sangat kuat dalam men-sinkronkan tangan kiri dan tangan kanan. Petrucci juga sangat sering memainkan gitar 7 senarnya yang dikatakannya adlalah sebagi alat tulisnya dalam bermusik, yang sangat menguntungkannya untuk bermain dalam lagu yang berirama berat seperti Mirror dan dalam bermain solo dengan jarak yang luar biasa seperti This Dyng Soul. Petrucci juga sering membuka lagu Dream Theater pada konser-konsernya dengan membawakan intro lagu dari band lain seperti Pink Floyd dan Metallica, dan ini juga menunjukkan bahwa dia memang mempunyai banyak referensi dalam bermusik.

Repost : http://dewanada.wordpress.com/2011/07/26/biografi-john-petrucci/

Slash Emang Jago !

Saul Hudson (lahir di Hampstead, pinggiran kota London, 23 Juli 1965; umur 47 tahun),lebih sering diketahui sebagai Slash sebagai nama panggungnya, adalah seorang gitaris berkebangsaan Amerika-Inggris. Slash adalah mantan lead guitarist Guns N' Roses dan sekarang sebagai lead guitarist Velvet Revolver.

 

Slash atau saul hudson lahir di Hampstead, pinggiran kota London. Ayah Slash berasal dari Inggris, sedangkan ibunya keturununan Amerika-Afrika. Ibu Slash, Ola Hudsons, adalah seorang perancang pakaian yang bekerja untuk David Bowie, dan bapaknya adalah seorang seniman yang menyumbang ansambel hidup bagi musisi terkenal termasuk Neil Young dan Joni Mitchell. Slash dbesarkan di kota Stoke-on-Trent, Staffordshire, sampai ia berumur 11 tahun, saat orang-tuanya memindahkan keluarganya ke Los Angeles, California di pertengahan tahun 1970. Tetapi kemudian orang tua Slash berpisah, dan setelah itu, Slash tinggal bersama ibunya dan David Geffen. Dia diberikan nama panggilan "Slash" oleh teman keluarganya, Seymour Cassel. Saat berumur 16, sebelum ia dikeluarkan dari sekolah Crespi Carmelite, Slash diberikan gitar pertamanya oleh neneknya. Gitar itu hanya mempunyai 1 helai tali (string). Dia menghabiskan setiap harinya untuk berlatih. Akhirnya, fokus seluruhnya dipertaruhkan atas musik dan dia membuat keputusan untuk berhenti sekolah. Di artikel majalah Rolling Stone, katanya:

“

My big awakening happened when I was fourteen. I'd been trying to get into this older girl's pants for a while, and she finally let me come over to her house. We hung out, smoked some pot and listened to Aerosmith's Rocks. It hit me like a fucking ton of bricks . I sat there listening to it over and over, and totally blew off this girl. I remember riding my bike back to my grandma's house knowing that my life had changed. Now I identified with something.

”

(Kebangkitan besar saya terjadi ketika saya berumur empat belas tahun. Saya sudah mencoba memasuki celana gadis ini yang lebih tua untuk sesaat, dan dia akhirnya membiarkan saya datang ke rumahnya. Kami berkeluyuran, menghisap beberapa batang dan mendengarkan lagu Aerosmith, Rocks. Itu memukul saya seperti tertimpa satu ton bata. Saya duduk di sana mendengarkannya berulang-ulang kali dan secara total mengesampingkan gadis ini. Saya teringat saat mengendarai sepeda saya kembali ke rumah nenek dimana saat itu saya mengetahui hidup saya telah berubah. Sekarang saya bisa memahami sesuatu.)
Disamping Aerosmith, pengaruh awal Slash termasuk AC/DC, Alice Cooper, Black Sabbath, Jeff Beck, Eric Clapton, Iron Maiden, Rory Gallagher, Jimi Hendrix, David Bowie, Led Zeppelin, Queen, Rolling Stone, Thin Lizzy, Van Halen dan Festival of Weeks. Pada tahun 1983, setelah gagal bergabung dengan Poison bersama teman masa kecilnya, Steven Adler, mereka bersama membentuk Road Crew. Slash menempatkan iklan di sehelai koran untuk bassis, dan setelah itu ia menerima jawaban dari Duff McKagan. Ketika Road Crew bubar, Slash bergabung dengan band lokal, Black Sheep. Diketuai oleh Willie Bass, band ini kemudian saling berbagi seorang agen dengan band lainnya, yang dikenal sebagai Hollywod Rose. Pada 1984, kedua band tersebut membuka untuk band Christian Metal Stryper. Setelah pertunjukan tersebut, Slash dan lead singer Axl Rose diperkenalkan kepada satu sama lain oleh seorang teman. Keduanya dengan cepat menjadi teman, dan setelah beberapa bulan, Slash dan Steven Adler diundang bergabung dengan Axl Rose, Duff McKagan dan Izzy Stradlin sebagai personel band, Guns N Roses.

Sumber : http://id.wikipedia.org/wiki/Slash_%28musisi%29